1915. Jean Renoir, el futuro cineasta, resulta herido en las trincheras. Durante su convalecencia, se reúne con su padre, Pierre-Auguste, en su casa de Les Collettes, cerca de Cagnes-sur-Mer (Alpes Marítimos). A los 74 años, en la cima de su popularidad, el pintor está más solo que nunca. Su esposa, Aline, acaba de morir. Y con la guerra, las visitas se vuelven escasas. Pero junto a Jean, Renoir recupera su «malicia feliz». De día, pinta en el taller y, cuando oscurece, los dos hombres se sientan junto al fuego y conversan.

En evocaciones ficcionadas, los recuerdos que Renoir confía a su hijo, y que este plasmó en una biografía publicada en 1962, nos sumergen en la vida del pintor, en un vaivén entre el tiempo de las confidencias y los flashbacks cronotemáticos en torno a su obra, acompañados por historiadores del arte, que nos permiten descubrir desde una perspectiva íntima la obra vibrante y luminosa de quien fue apodado «el pintor de la felicidad».

La historia de un artista sensible que, ante la revolución industrial y el anonimato de las ciudades en plena expansión, siente confusamente que esa modernidad que lo fascina lleva también en sí la destrucción progresiva de los vínculos entre los individuos. Para dar testimonio de la importancia vital de las relaciones humanas como fuente de nuestra felicidad, Renoir planteará incansablemente en sus cuadros la cuestión del vínculo social y afectivo; en su arte, la del vínculo entre la luz, los colores y las formas; y en su vida, la del vínculo íntimo entre el artista y sus modelos.

La película propone redescubrir una obra de sorprendente modernidad, a veces problemática, especialmente en la representación de los cuerpos femeninos, pero que refleja una visión poderosa de lo que es la pintura —una realidad paralela dominada por cualidades de armonía y unidad— y también la sociedad —una utopía donde reinan la juventud y la alegría, la belleza y el deseo, la libertad de los cuerpos y las costumbres, la empatía y la ternura.


Dirección: Camille Ménager

Francia, 2026