En una sociedad cada vez más sobreexpuesta a la imagen, el desenfoque se revela como un lenguaje visual que nos invita a cuestionar qué miramos y a reflexionar sobre cómo lo hacemos. Nacido como recurso técnico y estético en el siglo XIX, ha pasado de suavizar contornos a convertirse en una forma de pensamiento visual que tiende a proyectar la inestabilidad y la incertidumbre en la creación artística.

La selección que presentamos a continuación está compuesta, por un lado, de documentales que se adentran en el proceso creativo de artistas renombrados que han situado lo difuso en el centro de sus composiciones; por el otro, esta selección también se integra de diferentes formatos de obras audiovisuales que utilizan el desenfoque como recurso expresivo.

El recorrido tiene su punto de partida en el Impresionismo con ‘Los nenúfares de Monet’ y llega hasta nuestros días con ‘In Water’ (2023), uno de los últimos trabajos del director de cine surcoreano Hong Sangsoo. Estas películas son una muestra de cómo pintores, fotógrafos, artistas conceptuales y cineastas han encontrado en el desenfoque el mejor aliado para explorar las fronteras de lo visible y a la vez confrontar al espectador con la realidad y sus propios sentidos. Ante la indefinición y la ausencia de verdades absolutas, lo difuso pasa a estimular la subjetividad del que mira, ya sea desde la imaginación, la visceralidad, la ensoñación o el recuerdo.